原作：NaClhv 翻譯：陽冰
（此文含劇透。請先去觀賞《冰雪奇緣》之後再閱讀）
迪斯尼的最新電影“Frozen”好評如潮，其中歌曲 “Let It Go” 是影片一大亮點。不信的話——維基看看，一如往常那是種簡單背景搜尋的好地方。我還在和自己辯論：Elsa是不是我最愛的喜歡的迪斯尼角色，以及 “Let It Go” 是不是我最愛的士尼歌曲——時間會證明一切，但目前我的答案都傾向“是”。在我的Google搜索歷史中，有著諸如 “Let it go太棒了” 和 “Frozen Let it go分析” 的搜尋記錄，但目前仍無滿意的結果。於是我決定自己來寫這一篇。
有關於 “Let It Go” 的書寫已經有很多，並已形成一種典型的意見：認為這首歌曲是關於“解放”或“培力”，是關於Elsa找到真正的自我，而且那是從充滿恐懼與束縛的生活中解脫以後的歡騰慶祝。儘管大致上這一切都是對，但要是分析停留在那，就會錯過了歌曲真正的深度和幽微之處。是的，這首歌是關於培力，但也是包含了悲劇，憤怒，痛苦，以及自我欺騙在其中，而且那樣的成分更多。那並不是Elsa在標榜著她的自我認同和魔力——正好相反，在歌曲的結尾部分，她處於瀕臨失去自我的極大危險中。這首歌的確帶她走出低谷，但也卻把她推上了一個有濕滑斜坡的高聳絕壁，她處在掉入絕望谷底，以及滑出道德邊界的危險。這首歌的潛力不只在於它如何正面地鼓舞人心，而是它如何完美地貼合整體敘事，以及在多大程度上發展出Elsa深具魅力，讓人產生共鳴（compelling, relatable）的人物性格
首先，來考慮這首歌被安置在電影裡的位置。Elsa剛從自己的加冕晚宴中脫逃，同時也剛讓Arendelle陷入永恆的冬天。這首歌曲本身標識著第一幕的結束。可這故事才剛要開展，所以這不可能是Elsa角色發展的終點——實際上它只是開頭部分的結束（the end of the beginning），而且這首歌的主要功能是在奠定Elsa必須經歷的衝突——在故事結束前她必須面對的心魔。事實上，接下來的故事發展，很大程度地是在否定反轉她歌裡最得意的那幾句歌詞。想一想接下來這幾段：
Elsa唱了好幾次，“Let the storm rage on”（就讓風暴肆虐吧），這是指她內心的風暴（在整首歌的過程中，天氣可說大致穩定）。她也唱到，她現在自由了。她試圖說服自己可以和內心的漩渦共處。可是，就在下一幕 “For The First Time In Forever (Reprise)” 裡頭，Elsa終於面對她為Arendelle帶來的問題，那進一步把她逼向絕望，並唱出 “Oh, I'm such a fool, I can't be free / No escape from this storm inside of me”（噢，我以為的自由原是愚不可及／無法從這內心風暴中逃離）。所以才不過一幕，她就收回了曾說過的話。她，事實上，還未得到自由，而且也沒能和她心中的狂亂風暴和平共處。
在 “Let It Go” 裡，接在“Let the storm rage on”後面的是"The cold never bothered me anyway"（反正寒冷從來奈何不了我）——這句歌詞許多人記得住，因為它被唱了兩次，而且是以截然不同的形式，加上還是整首歌的最後一句。當然，從字面上來看，身為冰雪女王的Elsa的確不受低溫困擾。但若從另一層意義來體會 “寒冷”的話，她還是相當畏懼的。無法控制的魔法施放仍然是故事裡一大問題，況且在完成冰宮以後，她也一直要到影片的最後，才終於再次能夠快樂地施展魔法。（譯註：作者這裡的寒冷可能指的是魔法）
最重要的是，與眾人隔離的“寒冷”，其實一直是她心中最深處的困擾。請回想她在歌曲結束時的行為，在唱完最後一句 "The cold never bothered me anyway" 之後：她轉身猛地關上了新城堡的大門，一如她在Arendelle所作所為。她仍然用著加冕儀式前的方法來處理問題：她以為只要把在別人排除在外——要是那還不足夠的話，只要她保持的距離夠遠夠絕夠孤獨——那她就會沒事。但這其實與電影的中心思想截然相反——她真正需要的是被愛的溫暖擁抱，而非被孤寂的寒冷困擾。所以在她真正放棄這詭詐，且幽微的歌詞／主張以前，影片是不能完結的，她也只在結束前的高潮才做到了這點。在那以前，Elsa一直在自我欺騙。
歌曲中的另一個自我欺騙，是當她說 “You'll never see me cry”（你永遠不會看到我哭泣）的時候。無論是這句還是 “the cold never bothered me anyway”，都是一些人們在試圖自我安慰時候才會說的話，真正做得到的人往往沒必要特別說出口。理所當然，我們在影片的最後看見Elsa抱著Anna哭泣，那是Elsa愛她的最佳見證。再一次，透過否定這句歌詞和撲簌的眼淚，她終於成為了想要成為的自己。是透過在片末高潮拒絕，而非擁抱“Let It Go”裡頭那些歌詞的訊息，Elsa才終於找到了認同並且接納了自我。
其他的例子俯拾即是。Elsa唱了 “here I stand, and here I'll stay”（我在此立足，並從此停留），以及 “I'm never going back”（我絕不回頭）。不過當然，她還是回去Arendelle了。最後她離棄了那座冰宮（但維持了新裝和髮型）。她唱到：“That perfect girl is gone”（那完美女孩已不復返），但在影片最後，她確實在地成為了自己內心期盼的完美女孩——能夠全面控制魔力，並且還受到妹妹和人民的愛戴。她唱到 “the past is in the past”（過去已成過往），但是她的最終救贖是透過與妹妹的關係而來，而那是源自Elsa最深沉的過去。
歌詞的部分最後再說幾句，試想想歌名本身，不斷重複的 “Let It Go”（放開手），她究竟放開了什麼？首先也是最明顯的，是指Elsa放開她對自身力量的限制，去“see what [she] can do / to test the limits and breaking through”（看看【她】能夠做什麼／去測試和突破極限）。這是歌曲中的正面元素，但不幸也是絕大多數聽眾緊抓住，甚至排除了當中其他元素的部分。自我培力明顯是件好事。你若仔細留意Elsa演唱時的表情，就會發現只有圍繞這段歌詞的幾十秒她是真心地快樂。自我培力，雖說是好事，但是也不無危險，就像緊接的歌詞所所揭示：“No right, no wrong, no rules for me"（沒有是非，不問原則）。
說真的，說出這種話以後沒成為壞蛋的角色有多少？就歌曲敘事意義而言，或許這是最淺顯的歌詞了。而那正是她“放開”的第二件事：她的是非觀，壓在她釋放魔法之上，那個當個 “好女孩” 的規則與限制。目前看來很清楚，過去她受制於一些壓抑和妨礙她的規則，但須知那也是為了其他人的安全著想。她是要放得多開？只有某些特定的規則嗎？還是全部？一切良善的價值觀？我們不會曉得，但她唱的那 “No right, no wrong, no rules for me” 應該敲響了觀眾腦中的警鈴。“Let it Go”原初的設定為一首反派之歌，迪斯尼試圖在觀眾的心目中保留Elsa可以是反派的可能性。演到這裡，我們應當要為Elsa的靈魂感到擔憂，而她的接下來的角色發展，正是關於她如何從這危機中獲得救贖。
Elsa還 “放開” 了與人為伴的期盼與欲求。這是 “Let It Go” 的第三層含義。如果上述 “Let It Go” 的第二層含義表達出Elsa的良善遭受侵蝕，那麼這第三層意義就是希望受到了侵蝕。第二層含義將Elsa推向邪惡，而第三層含義將她推向絕望。第二層含義可能導致惡行，第三層含義可能導致悲劇。她已經決定要遠離一切所愛，並且嘗試說服自己那樣也很好。
再看一次Elsa唱著 “Let It Go” 時的臉部表情吧，特別是我上述已經提過的那些歌詞部分。打開視頻，用高清觀看，然後在關鍵時刻將播放速度降到0.25。或是參考我的 Let It Go：Elsa臉部表情研究。注意她臉上表情幾乎是逐格在迅速變化。她快速的在疏離、痛苦、幸福、真誠的微笑、被痛苦壓垮的雙眉、憤怒、決絕，以及各種這些情緒的混合中變換。當中某些最負面的情緒是出現在Elsa唱出那些幾句最得意歌詞的時候。動畫師，詞曲作者和歌手非常出色地將上述這些濃縮在這精雕細琢、細膩繁複的歌曲中——只可惜許多人只簡單地將之視為一首正面的，帶來力量的歌曲。
“Let It Go” 在告知觀眾Elsa極有可能陷入邪惡與絕望的同時，也讓她維持一個被充分同情的角色。她的自我培力，雖然一方面是好事，但同時也處於成為惡人或是陷入絕望的邊緣。這使得觀眾既能夠感受到她的心情，可同時我們也對她產生警惕並她感到擔憂。誰沒試過那種只要拋開他人和道德束縛，就能變得更加強大的想法呢？誰沒感受過那種明知自身實力，卻又無能為力的處境呢？而誰又沒因為上述想法而感覺自身靈魂搖搖欲墜呢？由於以上種種原因，儘管只是一個擁有超凡能力的人類，Elsa是《冰雪奇緣》中最真實，最能讓人產生共鳴的角色。
在通過 “Let It Go” 設定了這絕佳角色以後，接下來的影片就是關於Elsa如何避開這些人格崩壞的危機而最終成為一個善良的人，並當之無愧地成為作為迪斯尼最好的電影之一的女主角。有好幾次她在危機邊緣——她在驅逐訪客和入侵者時，差點成了壞人。她以為Anna已死的時候，曾一度陷入絕望。但還好透過Anna的深情和其他人的幫助，她最終得到了屬於自己的幸福結局。
我認為，如果你只單純地把 “Let It Go” 當成是一首激勵人心的歌曲，那無疑奪走了Elsa複雜刻畫的絕大部分。你把她糟蹋成為一個扁平的角色。如果歌曲是完全積極正面，如果她的靈魂在歌曲結束時不是處在崩壞邊緣，那她的角色就會失去發展的能動性。她就只會是一個善良，強大，對周圍環境做反應的人。那她就不會在影片最後，徹底地成為一個和影片中段完全不同的人。要成為一個有血有肉的角色，Elsa的自我培力必須同時也帶來危機。
因為在現實生活正是如此。我們早已聽說 “能力越強，責任越大”。我們早已聽說 “誰都能在逆境中挺得直，但你想要測試一個人的性格，就給他權力”。我們都知道 “權力會腐化”。不幸的是，我不常在許多最近得到培力的組織中感受到這種情感。總是有許多人侃侃而談，個人培力是多麼的積極正面而且帶來進步。可是卻沒多少人對這些人說，能力並不是正義或特權，而一種神聖的力（sacred charge），當用來行善與為善。
感謝主讓我們有了Elsa這個完美地上述論點，而且深具魅力的人物。也感謝你迪斯尼，為我們帶來了為我們帶了了美好的歌曲，無以倫比的角色，以及一部絕佳的影片。
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2014/01/20注：我寫了一個短暫的替代結局來說明Elsa離荒涼和滅亡有多近。她就真的只差毫秒之遙。你可以在此閱讀。請當心——這是個黑暗，悲慘並搭配了圖的故事。
2014/02/03注：此外，請看我的Let It Go：Elsa臉部表情研究。有許多Elsa的圖哦！
2014/02/21注：這是一篇詞曲作者的訪談，當中提及“Let It Go”是Elsa的危機時刻，她正與內心的黑暗搏鬥。他們的想法與我的相當一致。
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